Показаны сообщения с ярлыком арсенал. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком арсенал. Показать все сообщения

"МАРИНА АБРАМОВИЧ. В ПРИСУТСТВИИ ХУДОЖНИКА"

Кино-показ документального фильма "Марина Абрамович: В присутствии художника"


Югославская художница Марина Абрамович называет себя «бабушкой перформанса». И у нее есть на то все основания. Сегодня в этом виде актуального искусства ей, пожалуй, нет равных, а впервые она обратила на себя внимание арт-сообщества еще в 1974 году. 
Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.

Круглый стол - Фестиваль "Арт-овраг 2013"

20 ноября в Арсенале состоится конференция связанная 
с ежегодным фестивалем "Арт-овраг" (г. Выкса). Все подробности в продолжении: 

Выставка "Московский концептуализм. Начало" (Видео-отчет)

Видео-отчет с выставки "Московский концептуализм. Начало":

Концептуализм: задание на завтра. Лекция

Появление во второй половине 20-го века столь радикального художественного явления, как концептуализм, было не случайным. Питавшийся из самых различных источников, от философии и практики буддизма до логического неопозитивизма, концептуализм обратил внимание на существенный сдвиг в ситуации искусства, происшедший с завершением перехода к эпохе СМИ. Как это уже не раз бывало, художники улавливали существенные изменения в обществе раньше теоретиков. Поэтому поставленные радикалами от искусства как экзотика вопросы начинают обретать вполне практическую значимость в различных областях жизни в наши дни: как понимать в новых условиях свободу выбора, что такое идентичность и личное/общественное в наше время, как ориентироваться в ситуации невероятно избыточной информации, где скрывается в наше время реальность.
Об этом лекция филолога и члена группы «Коллективные действия» Сергей Ромашко.


Вход свободный.
Место: Арсенал, Кремль тер. корпус 6, Нижний Новгород 
Начало: 5 ноября в 17:00 

Серый и Shahid на выставке SubWay (видео)

Сегодня публикуем еще одно видео сделанное во время работы над выставкой SubWay в 2011ом году:


Отчеты с выставки вы можете посмотреть перейдя по ссылкам:

Выставка "Московский концептуализм. Начало"

Куратор выставки – концептуалист Юрий Альберт, – собирает в Арсенале самые первые и самые важные концептуалистские работы 1970-х годов.


Художники, знаменитые на весь мир – Эрик Булатов, Илья Кабаков, Андрей Монастырский.

Авторы, чьи издания занимают лучшие места на книжных полках – Всеволод Некрасов, Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн.


Выставку можно смотреть, можно читать, а можно исследовать! 


Выставка  работает со 29 сентября по 2 декабря 


ВРЕМЯ РАБОТЫ: ежедневно, кроме понедельника, 12:00-20:00.   
АДРЕС: Арсенал, Кремль, корпус 6.  
КОНТАКТЫ: (831) 423 5741, www.ncca.ru/nnovgorod. 



СТОИМОСТЬ БИЛЕТА: 100 руб., льготный 70 руб. 
Каждую среду вход на выставку свободный. 
За дополнительную плату вы можете заказать экскурсионное обслуживание  




Public art во дворе Арсенала - Terry S. Hardy (Фото-отчет)


9 сентября 2012г. в Нижнем Новгороде состоялась презентация public-art инсталляции художника Терри Харди (США) во дворе Арсенала: 

Британский "Музей всего" в Нижнем Новгороде


«Музей всего» – первый в мире передвижной музей неизвестных, непризнанных и непрофессиональных художников современности. 


Public art во дворе Арсенала // Terry S. Hardy

9 сентября 2012г. в рамках празднования Дня города Нижнего Новгорода состоится презентация public art инсталляции художника Терри Харди (США) во дворе Арсенала

 Паблик арт (public art) или искусство в городском пространстве возникло в 1970-е годы и стало гораздо ближе к жителям города, чем искусство, обитающее в стенах музеев и галерей. Проекты паблик арт всегда делаются художником под конкретное место и интегрируются в городской ландшафт, становясь органичной частью среды. Паблик арт – одно из приоритетных направлений деятельности ПФ ГЦСИ. В 2009 году благодаря поддержке Фонда Михаила Прохорова мы начали масштабный проект по созданию всероссийского интернет-портала «ПРО ПАБЛИК АРТ», подробно освещающего практику паблик арта как в России, так и за рубежом, дающего максимально полное представление о его теории и особенностях как жанра изобразительного искусства (www.propublicart.ru).
 Очередным событием в рамках направления паблик арт стала резиденция в Нижнем Новгороде американского художника Терри Харди (Terry Hardy). На территории Нижегородского кремля он создаст инсталляцию «Park of Love», частью которой сможет стать любой, кто окажется в День города Нижнего Новгорода 9 сентября 2012 года возле здания Арсенала и захочет расслабиться на уютном шезлонге и подумать о любви. На создание инсталляции художника вдохновил "Parque de Amor" в Лиме, Перу.

Терри Харди (Terry S. Hardy) – художник, скульптор, создатель многочисленных инсталляций в открытом пространстве (одна из последних его инсталляций была показана в Линкольн центре в Нью-Йорке). Работы Харди обращаются к темам идентичности, сексуальности, религии и исправлению неверного. Он принимал участие более чем в семидесяти выставках, его работы представлены в коллекциях музеев и культурных институций стран Северной и Южной Америки. Более подробная информация - http://www.hardyspace.com

Подробнее:
http://vk.com/terry_hardy_nnov

БДИТЕЛЬНЫЕ БЛЮСТИТЕЛИ: БИТВА ЗА ВЫРАЖЕНИЕ


25 мая в 19:00 в Арсенале пройдет показ фильма 
БДИТЕЛЬНЫЕ БЛЮСТИТЕЛИ: БИТВА ЗА ВЫРАЖЕНИЕ // Vigilante Vigilante: The Battle for Expression 


На улицы городов выходят новые супергерои: борцы с граффити. Бесстрашные уничтожители не останавливаются ни перед чем, пока не очистят дворы и улицы от стрит-арта, стикеров, тагов и плакатов. Однако, на деле получается так, что эти блюстители порядка сами становятся частью проблемы, которую они хотят устранить. Они сами нарушают закон и наносят ущерб, закрашивая стены. Фильм «Бдительные блюстители» это история двух кинодокументалистов, которые решили выйти на след таинственных блюстителий и столкнулись с битвой за выражение, в поле которой оказываются не только улицы, но и академические аудитории.



Фильм про Кита Хэринга в Арсенале


«Вселенная Кита Хэринга» — это очень личный портрет всемирно известного художника, главным правилом которого было: «Искусство должно быть для всех!». Фильм подробно освещает его жизнь и творчество. В нем использованы интервью друзей Хэринга — Йоко Оно, Мадонны, Энди Уорхола и других. Режиссер Кристина Клаусен, 2008, США, 90 минут. 
Арсенал - 22 АПРЕЛЯ - 18:00 
ВХОД СВОБОДНЫЙ.
В продолжении небольшая подборка работ КИТА ХАРИНГА:

Завтра граффити-продашен от Nebay


 Сегодня в Арсенале прошла встреча с французскими представителями хип - хопа: 
граффити райтэром Nebay и би-боем Буба. Мы уже писали подробности по поводу их приезда тут: Граффити и хип-хоп Франции в ННовгороде
Напоминаем - уже завтра Nebay будет рисовать возле ТЮЗа. Приходите участвовать, посмотреть и пообщаться в неформальной обстановке.
Начало в 12:00


Граффити и хип-хоп Франции в ННовгороде

Приволжский филиал Государственного центра современного искусства
Посольство Франции в России
Французский институт в России
Кремлен-Бисетр
Альянс Франсез – Нижний Новгород
представляют проект

СТРИТ – АРТ ВО ФРАНЦИИ
Художник граффити НИБЕ и танцор хип-хопа БУБА
9-10 апреля 2012 года


В проекте принимают участие два французских артиста, представителя двух современных направлений в так называемом «уличном искусстве» (стрит-арт): художник граффити НИБЕ и танцор хип-хопа БУБА.
Расписание событий проекта: 
9 апреля в 12:00 - мастер-класс граффити и хип-хопа в Театральном училище
9 апреля в 19:00 - лекция-встреча в Арсенале на тему Стрит-арт во Франции
10 апреля в 12:00 - роспись граффити стены у ТЮЗа
10 апреля в 14:00 - мастер-класс брейкденс и хип-хоп в Арсенале
10 апреля в 19:00 – вечер хип-хопа в Арсенале

Справка:
Граффист НИБЕ 
НИБЕ, сегодня известный и признанный мастер, был одним из основоположников граффити во Франции. Свидетель и активный участник становления культуры хип-хопа во Франции, он экспериментирует и ищет новые пути развития искусства граффити спустя 40 лет  после того, как оно впервые заявило о себе  в Нью-Йорке.
НИБЕ занимается граффити с 1987/88 гг. В своем стиле « old School по-европейски» он опирается  на цветные буквенные изображения, характерные для начального периода Нью-Йоркского граффити, персонажи, сошедшие со страниц комиксов, и таг, для которого он одним из первых стал использовать  дриппинг   (разбрызгивание краски) на парижских тротуарах или холсте. Он один из первых, кто начал создавать изображения на тротуарах города и на крышах.  С 2000-ых годов начинает работу в ателье и делает выставки. Сегодня в его арсенале цветные пятна и абстракция, роспись афиш, « wild style » для дриппинга на холсте, забавные персонажи, игрушечные фигурки, символизирующие гнев или  надежду.
Танцор хип-хопа БУБА (или Бубаколорц)
БУБА танцует с 1982 г., один из первых танцоров хип-хопа во Франции; привозя из США во Францию снятое тайно видео танцев хип-хопа, внес свой значительный вклад в развитие этого вида танца в Европе, где в то время о хип-хопе знали только понаслышке. С 1995 г. БУБА преподает танец профессионально, разработав свои методики работы с танцорами; работает не только по всей Франции, но и за ее пределами (в школах танца, на международных стажировках, в начальных школах, колледжах, в муниципальных молодежных центрах…) с совершенно разной публикой (дети, подростки, взрослые, глухонемые, инвалиды…). Начиная с 90-ых годов БУБА сотрудничает с представителями самых разных дисциплин, хореографами, танцорами современного танца, африканского, латино-американского, классического, восточного… Сам он организовал несколько танцевальных групп и участвовал в многочисленных танцевальных проектах, в том числе телевизионных.

ВХОД СВОБОДНЫЙ
КОНТАККТЫ: тел. для справок (831) 423 57 41, тел. для прессы (831) 422 57 77,
«Альянс Франсез - Нижний Новгород»: тел. (831) 430-32-42

SUBWAY IS OVER

Выставка закончилась
Отчеты с выставки вы можете посмотреть перейдя по ссылкам:

фото от Shahid'а*

Record > Again! 40 лет немецкого видеоарта

16 Июня в 18:30 в Арсенале пройдет показ работ немецких видеохудожников периода между 1960–70 годами ХХ века, стоящих на грани между кинематографом и видеоартом.
Видеопоказ прокомментирует Сабина Химмельсбах – руководитель Центра медиаарта Эдит Рус Хаус в Ольденбурге. Наряду с общим обзором особенностей, в рамках показа будут освещены специфические аспекты возрождения и презентации раннего видеоарта.

Стоимость билета: 50 рублей

Художники:
telewissen/Герберта Шумахер, Герри Шум, Урс Люти, Клаус Бёмлер, Райнер Рутенбек, Вольф Кален, Эдмунд Куппел и Нэн Хувер и др.

Проект «Record again! 40 лет немецкого видеоарта. Часть 2» был реализован Центром искусств и медиа-технологий ZKM, Карлсруэ, в сотрудничестве с музеями Людвиг Форум, Аахен, Кунстхаус Дрезден и Центром Медиаарта Эдит Рус Хаус, Ольденбург, при поддержке Федерального фонда культуры Германии.

Кураторы: Петер Вайбель и Кристоф Блазе.

Встреча с Павелом Шугуровым

Отчет о встречи с Павелом Шугуровым
 
Павел Шугуров, начальник отдела городского дизайна при администрации города Владивостока, приехал в Нижний Новгород и на нас посмотреть, и о себе рассказать. Свою лекцию «Искусство в городских пространствах. Практика» посвятил всем нижегородским художникам, неравнодушным к стрит-арту. В том числе – самым молодым и деятельным.


СПРАВКА
Павел Шугуров - художник, руководитель Мастерской монументального искусства «33+1», начальник отдела городского дизайна при администрации города Владивостока.
1978 - родился во Владивостоке.
1997 - окончил Владивостокское Художественное училище.
2001 – окончил 3 курса Дальневосточной академии искусств.
2006 – окончил Санкт-Петербургскую Художественно-промышленную академию им. Штиглица, кафедра монументальной живописи, открыл Мастерскую «33+1».
С 2010 – работает главным художником в администрации г. Владивостока.
Ван Гог на улице
Мы любим равняться на Европу. Шугуров, в своё время активно путешествовавший за бугром, может сказать с уверенностью: нам до европейского стритарта очень и очень далеко. Художники – талантливые, смелые, самые что ни на есть неформатные, - у нас, конечно, есть. Да вот такого понятия, как «городское искусство», в муниципальном бюджете нет.
- В США, Франции, Германии давно существует такое понятие, как процент на искусство (Percent for Art), - объясняет Павел Шугуров. – Один процент от стоимости строящегося дома направляется на благоустройство уличной среды.
Percent for Art  - это когда каждый видит, что его деньги не ушли в песок. Они – вот, в этой стене, в этом уличном «куске искусства». Мозаики, панно, картины, нарисованные краской, появляются в обычных жилых районах. И серый бетон расцветает… потому что кто-то не пожалел денег на «Ван Гога для всех». А художники это взяли и нарисовали.
- У нас есть статья расходов «благоустройство», - говорит Шугуров. – Но когда чиновникам говоришь, что можно серую, потрескавшуюся стену отштукатурить и красиво разрисовать, он тебе объясняет: это не благоустройство. Благоустройство – это просто отштукатуренная, отремонтированная серая стена. И с этим не поспоришь.

Тестирование стен
Опускать руки не стоит, считает художник. Нужно брать терпением, хитростью и упорством. Автор многочисленных персональных выставок и инсталляций, «прозвучавших» в столице, Петербурге и родном Владивостоке проектов, Павел Шугуров в своё время заслужил доверие местных чиновников и стал медленно, но верно приучать их к «искусству на улицах». Оформлять стены, создавать необычные арт-объекты, даже к традиционным праздникам украшать город – по-новому. Конечно, всем не угодишь. К примеру, регулярно опорные сооружения, стены разрисованные краской, перекрашиваются. И каждый год находятся те, кто ими восхищается и кто поносит.
- Одна из многочисленных стен, которые во Владивостоке разрисовала команда художников, была насыщенных, радужных цветов. Кто-то говорил, что стена слишком яркая, что она раздражает глаза и вообще ни по каким нормам не проходит, - рассказывает Шугуров. – В этом году сделали сероватую, блёклую. Народ поутих.
Пока сам не попробуешь, не рискнёшь сделать новый эксперимент с городским обликом – не узнаешь, «идёт» ли ему новый цвет, новый рисунок, новая художественная форма, считает Шугуров. В то же время ждёшь отклика, ответа.
- Молодые художники, граффитчики часто предлагают новые проекты, - рассказывает художник. – Мы обсуждаем концепцию, стоимость, предполагаемый эффект. Если проект «зацепил» кого-то, вызвал реакцию – это замечательно. Люди должны реагировать. А к граффити в его «классическом» виде люди уже привыкли. Тем более, они редко его понимают.

Плата за разницу
К граффитчикам, даже зарекомендовавшим себя, у Шугурова подход особый. Принесли эскиз, по которому художника не узнать, - бракует. Мол, герой «за кадром», человек рисующий, должен быть узнаваемым. Чтобы был, как олимпийский мишка, везде разный, а всё-таки медведь. Так улица и чиновники «воспитывают» Шугурова, а Шугуров - улицу и чиновников.
- Стены во Владике красят каждый год. Потому что делать новые, в бетоне и граните, - это слишком дорого, - говорит художник. - 300 000 рублей на закрашенную стену по сравнению с 5 миллионами на капитальную – разница приличная.
Чиновники ничто не умеют так хорошо, как считать бюджетные деньги. Поэтому за такую разницу они готовы платить.
- На мой взгляд, самый верный путь заручиться поддержкой властей, завоевать её доверие – партизанский, - считает Павел Шугуров. – Ты становишься одним из них и в то же время ведёшь «подрывную» работу. Постепенно люди привыкают к тому, что ты делаешь. Они тебе доверяют и в то же время знают, что всегда увидят нечто особенное, новое. А значит, в своё время «процент на искусство» и у нас пропишут в законе.

Алина РОМАШКИНА.

Источник: http://www.sami-nn.ru/
Фото:  http://www.vremyan.ru/

"Искусство в городских пространствах. Практика". Лекция художника Павла Шугурова.

8 июня в городе Нижний Новгород в "Арсенале" пройдет лекция Павла Шугурова
посвященная Street Artу.
На лекции будут рассмотрены вопросы:
-Как легально и масштабно заниматься творчеством на улицах? 

-Можно ли этим зарабатывать? 

-Когда будет государственный заказ на street art? Взгляд художника, коммерсанта и чиновника.